Gemarkung: Definition, Gründe und wichtige Beispiele
Definition: Was ist ein Akt?
Handelnde und sprechende Figuren zeigen auf der Bühne das Geschehen. Bei einem Drama besteht diese aus oft mehreren Konflikten, wobei diese als Fiktion oder Simulation dargestellt werden können. Eine Simulation ist die Präsentation auf der Bühne, eine Fiktion hingegen ist ein schriftlich festgehaltenes Drama. Die Simulation auf der Bühne muss bestimmte Grenzen einhalten, wohingegen der Leser seiner Fantasie freien Lauf lassen kann.
Bei einem Drama, welches als Bühnenstück konzipiert ist, werden Handlungen und Geschehnisse in Untereinheiten dargestellt. Ein Dramaakt untergliedert sich dabei in mehrere Szenen und Bilder, wobei ein Akt immer ein abgeschlossener Handlungsabschnitt ist. Durch das Öffnen und Fallenlassen des Vorhangs wird dieser Abschnitt für die Besucher des Theaters sichtbar gemacht.
Die Szene ist eine Untereinheit und wird nicht durch das Bewegen des Vorhangs deutlich, sondern durch das Auf- und Abtreten einzelner Personen auf der Bühne. Ein Bild hingegen findet sich nur im modernen Drama, wobei hier oft keine wirkliche Zuordnung zu einzelnen Dramaakten möglich ist.
Video: Aufbau eines Dramas (1) – Akt & Szene – Funktion & Aufbau nach Aristoteles erklärt – Dramenanalyse
Unterschiede bei Akten verschiedener Dramenformen
Auch wenn Dramen einheitliche Merkmale haben, werden sie doch innerhalb ihrer eigenen Gattung durch verschiedene Kriterien voneinander abgegrenzt. Die Anzahl der Akte ist dabei ein solches Kriterium.
Es gibt beispielsweise Einakter, bei denen sich die Handlung auf einen Akt konzentriert und bei dem kein Szenenwechsel vorhanden ist. Seit Anfang des 20. Jahrhunderts ist dies eine sehr beliebte Form am Theater.
Der Dreiakter hat folgenden Aufbau: Im ersten Dramaakt werden die Umstände für eine Konfliktentstehung dargestellt, im zweiten ist der Konflikt zu erkennen und im dritten Akt kann er aufgelöst werden.
Der Fünfakter hingegen ist typisch für das klassische Drama, bei dem sich der Konflikt in den fünf Stufen aufbaut und zum Ende hin gelöst wird.
Die Historie der Fünf-Akt-Struktur: Von Horaz zu Freytag“
Die Ursprünge der Fünf-Akt-Struktur reichen bis zu Horaz, einem bedeutenden römischen Dichter, zurück, der maßgeblich zur Entwicklung dieser dramatischen Struktur beitrug. Horaz legte die Grundlagen für die Aufteilung von Theaterstücken in fünf Akte, eine Methode, die später von Dramatikern und Literaturkritikern aufgegriffen wurde.
Jedoch wurde die Fünf-Akt-Struktur erst im 19. Jahrhundert durch den deutschen Dramatiker Gustav Freytag, der für seine Arbeit in der Dramentheorie bekannt ist, systematisiert und weiter verfeinert.
Freytag entwickelte eine klare Struktur, die in der Analyse von klassischen und Shakespeare’schen Dramen Verwendung fand. Sein bekanntes Diagramm, das oft als „Freytags Pyramide“ oder „Dramatischer Bogen“ bezeichnet wird, visualisiert die dramatische Entwicklung in fünf Akten.
Diese Fünf-Akt-Struktur hat sich seitdem zu einem wertvollen Werkzeug für Dramatiker, Autoren und Literaturwissenschaftler entwickelt, um Geschichten und Theaterstücke effektiv zu gestalten und zu analysieren.
Sie bietet einen strukturierten Rahmen, der dazu beiträgt, Handlung und Charakterentwicklung in einer erzählerischen Form zu organisieren und zu verstehen.
Entwicklung eines Theaterstücks mit Fünf-Akt-Struktur
Für Autoren und Dramatiker ist es von entscheidender Bedeutung zu verstehen, dass die beiden dramatischen Strukturen, nämlich die Struktur mit drei und fünf Akten, unterschiedliche Elemente und Handlungsabläufe aufweisen.
Im Folgenden sind die Schritte beschrieben, wie man ein Theaterstück unter Verwendung der Fünf-Akt-Struktur entwickelt:
Identifikation der Hauptereignisse: Starten Sie damit, die entscheidenden Ereignisse zu erkennen, die die Geschichte prägen werden, wie beispielsweise den auslösenden Vorfall, den Höhepunkt und die Lösung.
Unterteilung der Geschichte in fünf Akte: Einführung, steigende Handlung, Höhepunkt, fallende Handlung und Auflösung.
Vorbereitung der Bühne: Die Einleitung sollte den Schauplatz etablieren, die Hauptfiguren einführen und gleichzeitig den Hauptkonflikt darstellen, der die Handlung vorantreiben wird.
Spannung aufbauen: In der steigenden Handlung muss sich der Protagonist immer größeren Herausforderungen stellen, die den Einsatz erhöhen und Spannung beim Publikum erzeugen.
Den Höhepunkt erreichen: Der Höhepunkt ist der entscheidende Wendepunkt der Geschichte, an dem der Protagonist sich dem Hauptkonflikt stellt und eine lebensverändernde Entscheidung treffen muss.
Beginnen Sie die Auflösung: Die fallende Handlung sollte ein Gefühl des Abschlusses vermitteln und dazu beitragen, die losen Enden der Geschichte zusammenzuführen.
Führen Sie die Geschichte zu einem Abschluss: In der Auflösung sollte der Protagonist entweder zu einer positiven oder negativen Lösung kommen, die dem Publikum ein Gefühl der Befriedigung vermittelt.
Überarbeiten und bearbeiten: Nachdem die Geschichte fertiggestellt ist, sollten Sie die Struktur bei Bedarf überarbeiten und bearbeiten, um sicherzustellen, dass die Handlung reibungslos verläuft und die dramatische Struktur effektiv genutzt wird.
Indem Sie diese Schritte befolgen, können Sie eine fesselnde Erzählung mit einer Fünf-Akt-Struktur erstellen, die Ihr Publikum effektiv anspricht.
